Mauqina Uno - Bosque

Bicinetico. Colectivo Luz y Fuerza.

Muestra

Muestra

Bicinetico es una serie de instalaciones desarrollada por el Colectivo Luz y Fuerza en colaboración con el taller de Interfaces Electrónicas para la muestra del Programa Apoyo a la Producción e Investigación en Arte y Medios en el Centro Nacional de las Artes.

El taller colaboró en el diseño de circuitos, sensores y programas.

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Órgano Virtual

Textil Electrónico,
2013.

Extensiones del cuerpo, afectación entre lo virtual y lo físico  a través del movimiento.

Haciendo alusión al cuerpo etéreo como responsable de otorgar energía creativa, sensaciones y energía vital a nuestro cuerpo físico, exaltando la sensibilidad social e individual  de las conexiones sutiles e inherentes entre lo imaginario y lo tangible, Órgano virtual  pretende estructurar un puente que altere lo virtual desde el mundo físico  a través de movimientos corporales generando vínculos estrechos entre ambos planos.

 Al tener calor, frío, hambre, sed, sueño, alegría y estar inmersos en esta necesidad de  expresar y registrar el día a día rodeados de aparatos electrónicos, órgano virtual  se vuelve una extensión necesaria y deseable que conecta a través de raíces  meta-biónicas, nuestros sueños e ideas con la realidad virtual y viceversa, se vuelve un medio para el diálogo  corporal a través de audiovisuales, y como su nombre lo dice funciona  como un órgano vital tal cual lo haría un pulmón, pero desde la prótesis, es decir se extiende al plano virtual y nos mantiene conectados.

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HOMO ORBITAL

Páneles con circuitos electrónicos,
2006.

Se trata de una serie de intervenciones en sitios específicos, conformadas por un conjunto de páneles sensibles a la presencia que pueden ser organizados de múltiples formas en el espacio. Estos páneles pueden reproducir con destellos luminosos las formas de todos los cuerpos enfrentados al mismo. Se trata de un juego de inversión de la sombra. La sombra como una proyección luminosa, contraria a la ausencia de luz.

Homo Orbital es una clase de espejo que crea una representación humana y señala uno de los fenómenos más arcaicos de contemplación. La esencia de la obra, radica en la posibilidad de la representación en el auge de la electrónica, una sofisticada manera de manipular tecnológicamente el fuego.

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BILDUNGSROMAN

Escena Expandida,
2012.

 Una instalación interactiva con la intervención en directo de la creadora. El continente espacial y conceptual de esta pieza lo encontramos en los parámetros narrativos del cómic, del road movie y en el teatro de objetos. La pieza es una película de carretera filmada en directo donde el dispositivo tecnológico utilizado se apropia de la imagen de los espectadores para hacerlos partícipes del simulacro y convertirlos en protagonistas de un viaje iniciático.

Créditos:

Colaboración de   Ernesto Muñoz.
Composición musical y guitarras eléctricas Oscar Nuñez en batería y Salvador Bello en bajo en “Celeste cielo”.
Desarrollo de hardware: Juan Galindo Muñiz y Julio Ernesto Zaldivar Herrea del Taller de Interfaces Electrónicas del Centro Multimedia.
Diseño de software: Adrián Segovia Nessen Centro Multimedia. Centro Nacional de las Artes.
Construcción de soportes para maquetas:  Iker Vicente y Humberto Galicia.
Fotografías y vídeo: Murofilms

Nombre de la obra: Bildungsroman.

Nombre del Artista: Ángeles Ciscar.

Lugares de exhibición:

  • V Festival Internacional Cuatro X Cuatro/ Arte escénico contemporáneo, Casa del Lago, México D.F. Marzo 2013.
  • Quinta Muestra de Arte Iberoamericano, Centro Cultural de España, México D.F. Noviembre 2012

Link: http://escenadigital.net/bildunsgroman/

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PROTOZOO BIOLUMINISCENTE

Robótica,
2008.

Pieza donde se reproducen tres aspectos, que impiden ver a la tecnología como algo más que una extensión de nosotros mismos: 1. Semejanza (modelo biológico), 2. Receptividad (dispositivos de entrada sensibles a fenómenos). 3. Respuesta (nuestra participación es esencial). Con ésta pieza, también se invita a considerar, que la tecnología funge como contenedor; considerando que cualquier “acto humano” es producto de la permanencia de los temores más primitivos que se acumulan en nuestra mente, los cuales exigen ser expulsados como un parásito que ha llegado a su etapa de independencia.

El TIE colaboró con la electrónica involucrada en la pieza artística.

Nombre de la obra:   ProtoZoo Bioluminiscente.

Nombre del Artista:  Vianney Cortés Real.

Lugar de exhibición:

  •  Transitio_MX, Cenart, México D.F. 2009.

Linkhttp://transitiomx.net/anteriores/2009/programa/eventos/24.html

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LA REVANCHA DE LAS AUDIENCIAS (SADO-MASSIVO)

Intervención al aire,
Julio 2005.
Durante décadas la televisión y sus mensajes han manipulado al televidente sin el menor escrúpulo, abusando de la buena voluntad e ignorancia de la masa anónima y voluntariosa. En los 10 minutos que dura esta intervención, se trata de invertir este juego perverso de manipulación y por primera vez en la historia, el espectador se convertirá en el verdugo y manipulador de la televisión y sus actores.

El TIE diseñó  la interfaz electrónica, esta es compuesta por un decodificador de tonos (DTMF), un microcontrolador y un circuito inversor de DC a AC de baja potencia (Caja de toques). La interfaz tiene como entrada la señal de audio de un teléfono celular, por lo tanto cada vez que un televidente realiza una llamada a dicho celular y están enlazados ambos teléfonos, el televidente a través de su teléfono pulsa una tecla la interfaz verifica que tecla fue pulsada y de esta manera la caja de toques se activa teniendo una salida de voltaje gradual dependiendo de la tecla pulsada aumentará o disminuirá el nivel de voltaje a la salida de la caja de toques.

Nombre de la obra:  La revancha de las audiencias (Sado-massivo).

Nombre del Artista: Alfredo Salomon.

Lugar de exhibición:

  •  México D.F. 2005.

Link: http://juliozaldivar.blogspot.mx/2009/03/sado-massivo-la-revancha-de-las.html

HYPERKINETIC

Video Machine,
Julio 2005.

 

Pieza basada en la banda sonora «9 Beet Stretch» de Leif Inge. Video objeto autónomo, análogo digital autogenerativo.  El usuario no puede manipular la pieza solo pueden ver a través de las cajas azules y enfrentarse a un proceso autogenerativo, una maquina de video que genera imágenes de una pieza musical.

El TIE  diseñó la interfaz electrónica, esta se compone por luces (LEDS) y ventiladores audio rítmicos, es decir los leds emitirán luz a partir del filtro de frecuencia en el que se encuentren conectados ya sea en el filtro de los pasa-bajas, pasa-medios o pasa-altas, y los ventiladores se controlan por PWM partir del filtro pasa-medios. De esta manera se conecta fibra óptica a los leds ( esta fibra óptica pasa a través de los conos de las bocinas) y estas adquieren movimiento y se iluminan al ritmo de la pieza musical.

Nombre de la obra: Hyperkinetic VideoMachine.

Nombre del Artista: Alfredo Salomon.

Lugar de exhibición:

  • Laboratorio Arte Alameda, México D.F. 2005.

Linkhttp://juliozaldivar.blogspot.mx/2009/01/hyperkinetic_12.html

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CARDIO-ARMÓNICO PARA VIDEO Y VENTRÍCULOS

Interfaz Electrónica,
Noviembre 2004.

 

6 corazones latiendo al mismo tiempo y creando una resonancia entre ellos como prueba matérica de la posibilidad de ser uno solo, dividido en millones de identidades autónomas.

El TIE desarrolló el electrocardiógrafo que capta y amplía la actividad eléctrica del corazón a través electrodos de registro de biopotenciales, se colocan 3 electrodos uno en cada muñeca de las manos y el tercero en el tobillo derecho.Las señales eléctricas captadas por los electrocardiógrafos se digitalizan en función del complejo QRS y se envían a la computadora para que verifica la armonía cardíaca entre los usuarios.

Nombre de la obra:  Cardio-Armónico para Video y Ventrículos.

Nombre del Artista: Alfredo Salomón.

Lugares de exhibición:

  •  Salón de Arte Bancomer, México D.F. 2004.

Link: http://juliozaldivar.blogspot.mx/2009/01/cardio-armnico-para-video-y-ventrculos.html

http://www.youtube.com/watch?v=XTkKuidDVNU

SEMIMSCOPE

Simulador electromecánico de imágenes en movimiento,
Enero 2005.

Es un artefacto -obra basada en el fenómeno de «persistencia de la visión», principio simulador de la imagen en movimiento- establecido por Joseph Plateau en 1829. A partir de ese siglo se desarrollaron varios artefactos como el thaumatrope, phenakistoscope, phantasmascope, cinematographe, objetos pioneros de la animación y en la carrera por simular la realidad mediante la imagen en movimiento.

Semimsope funciona a partir de una banda sin fin de -lona acrílica especial para impresión-. Que mediante un sistema de rodillos, engranes, cadenas, chumaceras y motores, gira a una velocidad constante. La lona de material translucido, esta impresa en el exterior con una secuencia de fotogramas independientes, dispuestos horizontalmente como en las películas, en un ciclo de constante sucesión.

En el interior del aparto se encuentra un sistema de lámparas estroboscópicas. La luz estroboscópica es controlada por un sistema de sensores de luz infrarroja. Los sensores manipulan la frecuencia de luz estrobo -que ilumina a la lona por el interior-. Permitiendo por instantes ver las imágenes iluminadas en el exterior. al acercarse, el usuario observa un caos de imágenes sin lógica y control. cuando este interactua con los sensores, se establece una sincronía entre la intermitencia de la luz y la velocidad constante del giro de la banda sin fin, produciendo en su mente, la simulación de movimiento continuo. el usuario busca un equilibrio entre el caos y la armonía, brindándole así consecuentes lecturas del contenido de la obra.

 Se emplearon leds infrarrojos dirigidos hacia el usuario bañándolo con luz infrarroja, la cual se refleja a un LRD el cual tienen un filtro de luz infrarroja, de esta manera varia la frecuencia de la luz estroboscópica.

Nombre de la obra: Semimscope.

Nombre del Artista: Arcangel Constantini.

Lugares de exhibición:

  • Muestra de Arte electrónico mexicano Dtaspace, Madrid, España, 2005.
  • Transitio_Mx, Laboratorio Arte Alameda, México D.F. 2005.

Link: http://www.arc-data.net/seminscope/index.html

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SPARK-UN- PLUG

Instalación,
2006.

Spark plug es el nombre en inglés de las bujías, que son el sistema eléctrico esencial de los motores de combustión interna . Su función principal es la ignición de la combustión y así proveer de impulso a los motores.

Las bujías transmiten la energía eléctrica proveniente de la bobina, en chispas de alto voltaje. Estos arcos voltaicos  producidos en el interior de las cámaras del motor, provocan la combustión de la mezcla de combustibles fósiles con oxigeno a alta presión , generando la fuerza necesaria para mover los pistones y el escape de los gases de la combustión.

El primer Motor de Combustión interna que utilizaba arcos voltaicos , fue diseñado por Isac de Rivas en 1807 , el combustible que utilizaba era Hidrógeno obtenido mediante electrolisis del agua, hace doscientos años se pensaba en utilizar el elemento mas abundante del universo como sistema de energía , pero los poderes facticos y económicos optaron por la quema de petroleo .

Las bujías son el elemento eléctrico más simple, y a la vez, más complejo de un motor. No sólo sirven para generar la ignición, también sirven para disipar el calor de las cámaras del motor.

Resulta contradictorio que un elemento que una de sus funciones, la de disipar el calor, contribuya a la principal causa del calentamiento global de la tierra y por ende, al deshielo de los polos –que por su parte, comparte la misma función, pero de modo natural, la de disipar el calor de la Tierra.

En la mayor parte de la industria automotriz y aeronáutica , este mecanismo de combustión interna es utilizado como única fuente para producir energía mecánica, lo cual ha provocado, en su uso excesivo y único,  consecuencias irreversibles para el medio ambiente. Billones de bujías intermitiendo a cada instante: energía eléctrica mal utilizada, una función que dispersa CO2 (monóxido de carbono) a la atmósfera. Un empleo de la electricidad para fines mecánicos arcaicos y agotadores del medio ambiente.                           

Spark-un-Plug es un sistema de retro alimentación física y conceptual basado en ( 3 ).

La pieza consiste en una matriz de 300 bujías , que esta dividida en pequeñas matrices de 3 x 3 que se repiten en telacion, estas bujías de tres ánodos, son controladas independientemente y emiten energía eléctrica de alto voltaje a un bloque de hielo colocado frente a ellas. Los procesos físicos y químicos de los sucesos son sensados en tiempo real . Los datos obtenidos se emplean como interventores de la obra. El alto voltaje generado por las bujías -fenómeno en el que una carga eléctrica viaja entre el cátodo y ánodo del sistema-, son el suceso visual y sonoro, resultado del dialogo entre los dos sistemas ,  el generador de los patrones de descarga eléctrica en la matriz y el del equilibrio medioambiental y sustento de vida , el agua.

La matriz representa simulaciones de los estados del agua,

Liquido :  simulación lluvia.
Solidó :  simulación patrones geométricos de cristales del hielo.
Gaseoso: simulación de fluidos gaseosos .

El agua es el elemento mas archireconocido de la naturaleza, pero en si el de mayor complejidad, su enlace atómico de dos átomos de hidrógeno y uno de oxigeno es uno de los mas estables de la naturaleza. El poder energético del agua es inmenso, y su relación con la energía eléctrica es fundamental , cuando los átomos de hidrógeno y oxigeno se unen , se convierten en agua liberando electrones.

El agua en la naturaleza cumple un ciclo de flujo , se eleva como vapor fluye como un liquido y se solidifica.

spark-un-plug esta basada en 3 , la formula científica mas sencilla , y la representación teológica de la deidad, la lógica de su electrónica es binaria , 1 y 0.

El agua es el elemento espiritual de la existencia , representa la pureza , el renacimiento , el flujo energético del espíritu a otra existencia ,la comunicación con la divinidad, esta presente en todas las teologías y es constantemente debatida por métodos científicos, empíricos y metafísicos. Buscando equilibrar su misterio .

La electricidad es un fenómeno de la naturaleza que esta cambiando la conciencia humana.

En Spark-un-Plug, la bujía como el disipador retro-generador de calor mecánico, confrontará y hará tributo simbólico al disipador natural de calor del planeta: el hielo. Que nos comunicará mediante este arreglo, el peligro de su extinción, elevándose como vapor para soñar con la continuación a futuro de su importante ciclo natural.

Spark-un-plug un proyecto impulsado por  el uso consciente de la energía.

 A través de Julio Zaldivar y Yurián Zerón, el TIE, estuvo a cargo de la tecnología del sistema de esta obra.

Nombre de la obra: Spark-Un- Plug.

Nombre del Artista: Arcangel Constantini.

Lugares de exhibición:

  • Plataforma Puebla, Puebla, México, 2006.
  • Laboratorio Arte Alameda, México D.F. 2007.
  • Mide Museo interactivo de economía, México D.F. 2010.
  • Galería Metropolitana » la Sombra del agua «, 2011

Link: http://www.arc-data.net/sparkunplug/index.html

http://www.youtube.com/watch?v=Rwns0n4kuZk

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